Proiectarea jocurilor video se referă la utilizarea creativității pentru a dezvolta un joc în scopuri de divertisment sau educaționale. Aceasta implică crearea de povești, personaje, reguli și provocări convingătoare, care conduc la interacțiuni cu alți utilizatori, obiecte și între personaje, în spațiul virtual. Game design-ul este un domeniu interesant, plin de satisfacții și cu mai multe fațete, cu perspective promițătoare în ceea ce privește locurile de muncă. Cu toate acestea, a deveni designer de jocuri poate fi o călătorie provocatoare. Pasiunea, răbdarea și persistența sunt esențiale.
Foarte puține persoane se întreabă ce anume face un game designer. Acesta este motorul creativ responsabil de aducerea la viață pas cu pas a unui joc. El este, în general, o combinație între un scriitor, un artist și un programator. Este vorba despre un job multidisciplinar, care deseori necesită să înțelegi câte puțin din toate. Nu este vorba doar despre jocuri și despre idei. Nu e nevoie doar să înțelegi cum să îți aplici ideile în multe domenii diferite ale design-ului jocului; trebuie, de asemenea, să înțelegi cum, ce, de ce și când să proiectezi fiecare caracteristică.
Apăsarea unor butoane de pe tastatură și efectuarea unor click-uri pot părea simple pentru un jucător, dar în cele mai multe jocuri este vorba despre complexitatea implicării mentale. La prima vedere, nu este nimic mai obișnuit decât să apeși un buton care declanșează rotirea unor simboluri și să urmărești un câștig, ca atunci când joci sloturi, dar numai cineva care începe să lucreze în domeniu și să le creeze cap-coadă poate spune că matematica din spate depășește culorile și duce în cele din urmă la devotament. Designerii de sloturi sunt conștienți de faptul că formulele matematice bune pot fi trecute cu vederea dacă modelele artistice de pe ecrane nu atrag jucătorii și de aceea investesc mult timp și idei în acestea. Este adevărat că, uneori, un bun ambalaj captează interesul.
Aproape totul într-un joc este o alegere conștientă făcută de către un designer sau de cineva din echipă. Înțelegerea modului de dezvoltare a jocurilor și ceea ce le transformă în ceva distractiv, este cerința fundamentală pentru a fi un bun designer de jocuri. Nu fiecare designer este super tehnic, dar pentru a obține un loc de muncă în majoritatea echipelor, o persoană are nevoie de un background puternic în unele aspecte de bază ale proiectării tehnice a jocurilor și ale programării. Pe lângă abilitățile tehnice, trebuie să fie și un excelent povestitor, cu un ochi artistic. În centrul majorității jocurilor și experiențelor jucătorilor se află lumile, hărțile și nivelurile în care aceștia interacționează. Acestea sunt locurile magice care captează imaginația tuturor jucătorilor, care sunt de fapt căutători constanți de aventură.
Pentru a deveni un designer de succes, o persoană interesată de acest domeniu trebuie să găsească acele abilități artistice care sunt necesare pentru a ajunge la rezultate mai mult decât mulțumitoare. Printre responsabilitățile pe care le presupune un astfel de job se numără: dezvoltarea firului poveștii, a poveștii din spatele fiecărui personaj și dialogului, dezvoltarea modului de a juca, a regulilor și a sistemului de punctare, determinarea nivelului de dificultate, construirea de interfețe, a limbajului de script, editarea digitală, redarea imaginilor și nu în cele din urmă, testarea produsului creat.
De asemenea, un game designer trebuie să fie un comunicator excelent, care să poată transmite în mod clar o poveste sau un mesaj care captează jucătorul și îl motivează să acționeze. Trebuie să știe să exprime idei simple, să convingă, să ofere și să primească feedback.
În spatele unui game designer priceput nu stă doar o idee. Acesta trebuie să învețe cum să o valideze, să o promoveze în fața celorlalți și să o îmbrace frumos în multe straturi. O înțelegere a ceea ce presupune marketing-ul va duce de asemenea la excelarea în domeniu. Una dintre cele mai mari provocări este că fiecare joc are un set diferit de reguli, cerințe și un limbaj aparte. Un game designer reușește însă să facă față acestei provocări dacă trece prin toți pașii procesului: gândire analitică, proces creativ și depășirea granițelor imaginației.
Lasă un răspuns